Polémica - Tupac vs Biggie Smalls

«Biggie, remember when I used to let you sleep on the couch / and beg a bitch to let you sleep in the house»

Tupac - “Hit 'Em Up” in B-Side of How Do U Want It (1996)

Na verdade, este post deveria chamar-se West Coast vs East Coast. Mas para melhor ligá-lo com a fonte que me inspirou para escrevê-lo, deixei-o ficar assim.

Eu já escrevi aqui sobre as primeiras coisas de hip hop que ouvi: Gabriel o Pensador primeiro, Eminem, Dr. Dre e o resto do pessoal. Por causa deste último, sou um bocado suspeito para falar deste assunto. Entretanto, enveredei pelo rap tuga e levou algum tempo até ouvir West Coast de novo. Quando voltei, logo das pessoas que ouvi primeiro foi Tupac. Estão a ver onde quero chegar?

Pausa para falar do filme que me inspirou: Notorious. Há que realçar que o produtor, para fazer este filme, trabalhou com a mãe do rapper Notorious BIG, não percebi se só com ela, mas definitivamente deixou de parte algumas pessoas que talvez tivessem algo a acrescentar à história. Exemplos: Jadakiss e Charli Baltimore. Ah, e a Lil’ Kim não está satisfeita com o modo com o seu papel na história. De qualquer maneira, só queria dizer que a perspectiva pode ser um bocado fechada, ainda para mais vinda de uma pessoa que não participou de maneira muito activa na vida profissional de Christopher Wallace.

Outra coisa que notei foi que não desenvolveram muito (é essa, pelo menos, a minha opinião) o beef entre o Tupac e o Biggie Smalls. Há uma cena que, para mim, não pode ser negada: a vida do Notorious BIG não faz sentido ser contada se não se falar também do Tupac. Isto porque, não que a vida dele se limite ao maior beef da história do Hip Hop, mas porque uma parte significativa da sua participação no rap norte-americano esteve envolvida neste conflito. E mais importante do que o beef, são as consequências dele. West Coast versus East Coast, foi aí que a cena ganhou proporção. Os efeitos negativos desse beef ainda hoje estão bem presentes. Muitos rappers norte-americanos ainda confundem o que é um beef dentro do Hip Hop e um beef na vida real. Pessoas morreram por causa disso.

Pausa para falar mesmo do filme. Dado essa carência no que toca ao beef, eu percebo quais os seus motivos. A hostilidade não morreu, e qualquer cena do filme que pendesse mais para um dos lados poderia desencadear reacções agressivas e quem sabe, um boicote. Por outro lado, como nunca se soube realmente o que aconteceu, optaram por tentar falar o menos sobre isso. Mostrar o Biggie como um gajo porreiro que se meteu num mal-entendido é uma boa maneira de não provocarem estrilho. Mas alguma vez se soube se realmente o BIG não esteve envolvido no assassínio do Tupac? Não. Mais uma vez, como se basearam na perspectiva da mãe, então o Christopher está inocente.

Sem ser isso, acho que o André Silva resumiu bem o filme no Primouz. Concordo quando diz que poderiam ter dado importância a mais alguém para além destas duas estrelas, mas sabendo que é um filme biográfico, nunca dá para tudo, e o mais importante é o protagonista. O filme tem essas lacunas, mas não deixa de ser um filme que vale a pena ver, desde que se tenha sentido crítico.

É estúpido que alguém que não viva nos Estados Unidos falar deste beef como se pertencesse a algum dos “clubes”. Compreendo, embora lamente, que rappers que cresceram neste ambiente lhe dêem continuidade. Certos comportamentos tornam-se heranças.

Finalmente, se for para comparar um com o outro, a minha afinidade com o Tupac, para além do motivo irracional de o ter conhecido a música dele primeiro que a do Notorious BIG, é que sempre achei que as músicas do Tupac eram um bocado mais profundas. Ambas têm conteúdo, são interessantes, e do ponto de vista da construção das letras são muito interessantes, mas o Tupac consegue, na minha opinião, melhor que o Biggie Smalls relacionar a realidade dos ghettos com diversos factores do seu país e até globais. O Biggie Smalls foi um grande rapper, com grande flow e construção de rimas, foi um grande revolucionário, que trouxe algo de inovador e levou a cultura Hip Hop para novos picos. Mas o Tupac foi um filósofo, um homem que revolucionou não só dentro do Hip Hop mas fora dele. Quanto ao beef, restam as músicas que restam sobre isso, sendo que gosta muito de uma do Tupac.

«I'm still the thug that you love to hate»

Tupac - “Hit 'Em Up” in B-Side of How Do U Want It (1996)

Filmes

Com o aparecimento de um novo filme sobre o Biggie Smalls, intitulado Notorious, decidi fazer um post sobre filmes sobre/relacionados com hip hop. Não vi assim tantos, e até já existe uma grande variedade de filmes.

Para ajudar a escrever este post, andei a fazer umas pesquisas na Net e descobri uma lista da Wikipedia, ainda que com alguns erros (uns quantos que não acho que se incluam nesta categoria).

Para os amantes do graffiti, uma vertente que sei que não percebo muito, há dois filmes essenciais (não vi nenhum deles): Wild Style (1982) e Style Wars (1983). Quando digo que são importantes, não é só pela essência do filme, até porque, mais uma vez, não os vi, mas pela altura em que apareceram e o impacto que criaram. No início dos anos ‘80, a cultura Hip Hop estava a ganhar fama e a encontrar-se com o mainstream, e embora todas as quatro vertentes tenham tido um papel relevante nesta fase, o graffiti é de salientar: era uma fase onde já se encontravam graffitis expostos em galerias de Nova Iorque e havia pessoas que realmente tomavam esta arte de forma séria. Fica aqui um excerto sobre o Wild Style, retirado de um livro que recomendo muito:

«Perhaps the most lasting tribute to the spirit of ‘82 is the movie that Charlie Aheam, Fab 5 Freddy, and Lee Quiñones gathered to talk about in the abandoned massage parlor in Times Square, Wild Style. The movie captured the sense of discovery, the new thing in all its raw, unpolished glory.»

CHANG, Jeff, Can’t Stop, Won’t Stop: A History of Hip Hop Generation, New York, Picador, 2005

Em 1984, surgiram mais dois filmes: Breakin’ (que teve uma sequela no ano seguinte) e o famoso Beat Street, que nos mostra realmente como o Hip Hop nas suas vertentes se estava rapidamente a aliar ao mainstream. Eu não vi o Breakin’, mas vi o Beat Street e recomendo-o. É daqueles filmes que nos inspira, e não só nos dá uma boa perspectiva de como eram as cenas naquele tempo, como também consegue mostrar-nos as quatro vertentes do Hip Hop tal e qual como eram nos anos ‘80: o graffiti a sair da rua para as galerias, o breakdance a ganhar popularidade e o rap a ser cada vez mais cobiçado pela indústria. Contudo, mostra também as dificuldades e o preço a pagar por esta transformação. Mais uma vez, um excerto do mesmo livro.

«Beat Street’s dramatic thrust was fed by the main themes of Wild Style and Style Wars – the competitive drive of the culture’s devotees, the generational, racial and class tensions the culture fuelled, the perilous negotiations between uptown and downtown. The original script had been written by the highly respected Steven Hager, one of the first journalists to cover the rap and graffiti scenes for the New York Daily News and alternative papers like The Village Voice, East Village Eye and the Soho News. Hager made explicit what most other journalists had not, that the sub-cultures of b-boying, rap and graffiti were related.»

CHANG, Jeff, Can’t Stop, Won’t Stop: A History of Hip Hop Generation, New York, Picador, 2005

Surgiram depois mais filmes, como o Rappin’ ou o Krush Groove, ambos de 1985. Todos estes filmes, em conjunto, permitem perceber o quanto o Hip Hop cresceu em tão pouco tempo. Se o Hip Hop saiu do ghetto e começou a “subir a montanha” por volta de 1979, façam lá as contas: passados seis anos temos mais de seis filmes sobre a cultura, muitos deles no mesmo ano. Algo que nem hoje, com uma indústria multimilionária, se verifica. E isto falando de filmes, porque se falarmos de documentários, que também estão na lista da Wikipedia, também saíram bastantes desde há uma ou duas décadas para cá.

Mas voltando aos filmes, entretanto saíram alguns que misturavam uma ou outra das suas vertentes com outro assunto, como misturar o rap com o breakdance. Dois exemplos: Above The Rim (1994), com participação do Tupac, e Sunset Park (1996), em que aparece Fredro Starr (dos Onyx, que, já agora, lançaram um novo álbum em 2008). Também não vi nenhum destes.
Vi sim os que vou dizer a seguir: Save The Last Dance (2001), um filme que mistura o breakdance com outros tipos de dança (não é excelente, mas também não é mau) e Paid In Full (2002). Este último é uma produção da Roc-A-Fella Films (não é preciso dizer o que é), tem a participação do Cam’ron e retrata o impacto que o crack teve nos ghettos de Nova Iorque, especialmente no Harlem em que a história (baseada em factos verídicos) se passa. Não há um relacionamento directo entre este filme e o Hip Hop, mas este acaba por estar sempre como “pano de fundo”. Na verdade, o filme é bastante sobre hustlers e o drug game que decorria na altura (nos anos ‘80).

Ainda em 2002 saiu o State Property e o 8 Mile (parece que foi ontem). Pessoalmente, não acho um grande filme, até porque se centra muito no seu protagonista e faz-me lembrar a hipocrisia do Eminem. Ainda assim, sempre se aprende alguma coisa. Em 2005 apareceu o filme do 50 Cent, Get Rich or Die Tryin’, sobre a vida do rapper norte-americano.

E finalmente, apareceu o Notorious este ano, de que vou falar num próximo post, pois já vi, com uma qualidade de merda, e tem muito por onde se lhe pegue. Se houve algum filme de que não falei e que gostavam de ver aqui, lembrem-me, pois mais vale tarde do que nunca.

CR - Thoughts of a Madman

Desde já peço desculpa por estar a postar outro tópico destes, provavelmente já estão saturados, mas o assunto merece um post dedicado a ele.

Escrevi, no post “CR – O Regresso”, que «se me apetecer mesmo pôr um post que não está relacionado com a filosofia do CR (ex: assuntos que não tenham directamente a ver com Hip Hop), posso sempre criar um outro blog ou um anexo.» Bom, decidi fazer isso.

Ainda hesitei, porque queria associar estes textos à imagem do Madman (o meu novo nickname – explicação mais adiante), se não poderia aproveitar o blog do meu Myspace para fazê-lo. Mas não o fiz por duas razões: primeiro, porque não acho muito apelativo o interface daquilo; segundo, porque queria associar estas mensagens alternativas ao Cultura de Resistência. Por isso, decidi-me pelo anexo (que é a solução que eu arranjo para tudo o que eu quero fora do blog principal).

Até porque, se vir-mos bem, este blog chama-se “Cultura de Resistência”, mas não houve mais nenhum post dedicado ao assunto desde talvez o post “Geração TV e outros assuntos…”.
Claro que eu posso sempre defender-me, dizendo que a maioria dos posts têm sempre uma remota ligação com a filosofia. Exemplo: este post anterior sobre o machismo. É preciso ter-se cultura de resistência para se gostar de rap e não se ser influenciado pelo conteúdo machista que abunda nele. Mas nada de muito explícito.

Portanto, decidi criar este anexo, que se chamará “Thoughts of a Madman”. Falarei de assuntos ligados à Política, Filosofia, Cultura, etc. Basicamente, assuntos de que falo nas minhas rimas, assuntos que discuto com o meu pai, assuntos em que penso. Falarei também de coisas ligadas ao meu percurso enquanto… hum… vamos chamar-lhe de “compositor” e, assim o espero, futuro MC. Não sou daqueles que vou para os fóruns e ponho no nickname “MC Qualquercoisa”, mesmo como aquelas bestas que gostam de assinar com o título de Dr. ou Engenheiro. Por isso, será um blog com textos mais pessoais do que os que preenchem o “blog-mãe” do CR, mas não se assustem, não vos vou contar dos meus assaltos a bancos (oh shit, I said it!!!).

Quanto à decisão de usar o nome de “Madman” para este percurso, em vez de utilizar o habitual “estrofe”, com que escrevo o blog e até assino as minhas rimas no caderno, é que este já está muito gasto lol. Já o uso há para aí uns sete ou oito anos (ainda antes de andar a percorrer os fóruns todos). Também gostava de separar um do outro: o nome “estrofe” uso para escrever artigos e outros; o “Madman” é mais ligado à componente de (futuro) MC. A escolha do nome também têm a ver com algumas mudanças na minha maneira de escrever, um novo caminho.

Embora este seja o blog principal, o novo anexo “Thoughts of a Madman” não será menos importante. Devido ao conteúdo dos posts, bastante diferentes das do blog principal, não permitirei comentários. Caso achem que gostavam mesmo de comentar, podem fazê-lo no post mais recente do blog principal (mas expliquem a que post se referem). O primeiro post será publicado nos próximos dias.

Não deixem de checkar o meu Myspace, tem estado um bocado parado, mas ando a trabalhar para pôr coisas minhas lá em breve. O blog de lá será utilizado para informar sobre quaisquer progressos que faça enquanto Madman, como novas músicas, etc.

Outras áreas em que tenho estado a trabalhar é a da ressuscitação do tipo de post “Convidado”, que consiste em convidar alguém de fora para escrever no blog. Quanto ao resto do blá blá subscrevo o que está escrito no post anterior do tipo CR: “CR – Mais do Mesmo”.

Os mais atentos hão-de reparar que este post devia ter sido postado em Fevereiro, mas houve um atraso na construção do novo anexo, o que teve as suas consequências. No entanto, este post é como se pertencesse ao mês anterior, e terão mais três ainda em Março. Comentem e esclareçam!

O Machismo no Hip Hop

«Every black man that goes in the studio, he always got two people in his head: him, in terms of who he really is, and the thug, that he feels he has to project.»

Conrad Tillard in documentário “Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes” (2006)

Este post é uma espécie de continuação do post “Hip Hop Feminino”. Estamos todos conscientes, e não é preciso ser um hip-hopper viciado para reparar nisso, que a cultura hip hop tem um grande ponto fraco, que é o machismo que a infecta. Na minha opinião, este é um dos seus maiores defeitos.

Este machismo é suportado principalmente pela vertente do rap, reflectindo-se depois no resto da cultura: desde os termos utilizados para se referir às mulheres até às videoclips chics. Não há dúvida aqui: é um mundo maioritariamente de/para homens.

Mas onde começou esta atitude que, à primeira vista, não seria algo que conjugasse tão bem com os princípios de união e paz que tanto se apregoa dentro deste mundo? Há quem diga que começou assim que o hip hop se associou ao mainstream. Mas eu acho que não.

Na minha opinião, e não entendam isto como uma crítica racista, o machismo vem da própria cultura afro-americana e, sendo assim, o machismo não apareceu no hip hop, mas estava lá quando o hip hop americano começou. Claro que não me refiro às festas que o Grandmaster Flash, o Afrika Bambaataa ou o Kool DJ Herc davam, mas acredito que há medida que o rap crescia e a sua forma ficando mais definida, as coisas tornaram-se mais visíveis. O rap, principalmente no início, sempre reflectiu a situação dos imigrantes africanos nos EUA (e os seus descendentes). À medida que o hip hop cresceu, o rap deixou de ser black music, como muitos ainda acreditam que é. Mas o machismo permaneceu. Não é também nenhuma novidade que há uma certa crença em algumas culturas africanas (e árabes) de que a mulher, o “sexo fraco”, é inferior ao homem. Acredito, por isso, que isto foi transportado para o hip hop, sendo mais explícito na vertente musical.

Obviamente, a indústria teve bastante interesse em explorar o estereotipo do rapper machão, num mundo onde não há mulheres, só bitches, criando assim uma série de material que transmite mensagens onde a mulher é inferiorizada, que nem vale a pena estar a exemplificar.

Claro que também não devemos desatar a apontar o dedo de cada vez que um rapper afro-americano diz bitch ou hoe. O que é preciso pensar é: aquilo poderia ser substituído por quê? Se o MC se está a referir às mulheres em geral, então o insulto é machista. Se se está a referir a uma mulher em particular, não tem necessariamente de se interpretar da mesma maneira. Lá por eu dizer que aquela gaja é uma cabra, não significa que sinta o mesmo pelo sexo feminino em geral. É só que às vezes, ela está mesmo a pedir.

Por outro lado, há que ter em conta que estamos a falar de uma cultura do ponto de vista da nossa. Na nossa cultura, ou mais propriamente na norte-americana, bitch é um insulto com grande conotação machista. Ora, às vezes, surgem exemplos de pessoas afro-americanas que usam a mesma palavra mas sem querer exprimir todo o significado que nós tiramos dela. Por exemplo: “I Love My Bitch”, do Busta Rhymes. «Grande contradição», diríamos nós. Como é que palavras como “love” e “bitch” podem estar ligadas no mesmo título? Para tirar conclusões, há que saber não só pensar por nós, mas imaginar como os outros pensam.

«I'm calling my black woman a bitch / I'm calling my peoples all kinds of thing that they're not»

Wu-Tang Clan - “Wu-Revolution” in Wu-Tang Forever (1997)

Um documentário interessante que aborda o assunto: “Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes” de Byron Hurt.

CR - Mais do Mesmo

Dado que o último tópico do CR anunciava o meu regresso, dispensei a treta do costume, que exponho aqui agora.
Podem consultar os anexos do CR:
- Apresentação (do blog)
- Glossário (agradece-se a quem fizer sugestões)
- Guia de Hip Hop na Internet (em actualização constante, com novos sites e blogs, nacionais e estrangeiros, novos videoclips, novos canais de vídeo, músicas para download, etc.)
NOTA: Certos links no Guia estão mortos, ainda não os apaguei porque tenho esperança de que voltem ao activo (ex: HipHopWeb).

Queria pedir a todos que deixassem uma mensagem sobre o CR no factbook, que está abandonado já há dois anos no anexo da Apresentação. A ideia é que aquilo represente o que os leitores pensam do blog. Já sabem: qualquer crítica negativa e vai tudo à navalhada (lol just kiddin’).

Como podem verificar, as outras tretas que tenho aqui para dizer que faço alguma coisa também já estão de volta ao activo, desde a Citação do Mês até ao Canal do CR no YouTube. Há novos concursos para quem estiver interessado (consultar secção “Concursos”, no blog principal, ou seja, este). A playlist foi reorganizada e tem novas músicas (sempre do melhor).

Entretanto, voltei a arregaçar e estou a elaborar uma nova lista de pessoas que gostava que escrevessem um texto para este blog. Esperemos que consiga algumas vitórias.

Quero destacar também a inauguração de uma nova secção de links no Guia de Hip Hop na Internet, chamada “Activismo”. É um grupo de sites que não estão tão relacionados com o Hip Hop de uma maneira directa, mas que tem a ver com a tal doutrina que dá nome ao meu blog (para os distraídos: Cultura de Resistência), e que eu pus um pouco de lado tal era (e é) o meu entusiasmo em falar de assuntos mais ligados à cultura. Vejam os vídeos e mantenham-se informados.

Aqueles que também quiserem estar informados sobre o blog podem fazê-lo subscrevendo a Newsletter do CR. Agora é automática, num desses sites que existe, e tem uma apresentação muito melhor. Subscrevam e três vezes por mês receberão uma e-mail (de cada vez que publico um texto). Se se fartarem, podem sempre cancelar a subscrição no mesmo sítio (na coluna da direita, secção “Serviços”, em baixo).

No entanto, quaisquer sugestões, correcções, pedidos de divulgação (de eventos, grupos, lançamentos) ou outra coisa qualquer que queiram comunicar-me podem fazê-lo para o mesmo endereço: cr_email@sapo.pt.

Irei também pôr, neste primeiros meses, algumas assuntos para votar. Não muitos, para não ser chato (ex: os putos do Fórum da Horizontal hehe), mas apenas para avaliar o que as pessoas pensam do meu blog. Basta dar um click. O espaço para votar aparecerá algures na barra da direita.

Por último, aviso-vos para estarem atentos porque os quatro posts que faltam no mês de Dezembro de 2007 serão colocados muito brevemente (para quem não se lembra, prometi pôr cinco posts nesse mês em vez dos habituais 3 porque faltavam um em Julho e um em Agosto, devido às férias).
Comentem e esclareçam!

PS: No dia 15 de Fevereiro (ou seja, ontem), a Momentum Crew esteve no Museu D. Diogo de Sousa. Quando soube disto à cerca de uma semana estava com a ideia de lá ir, mas entretanto reparei (demasiado tarde) que era preciso inscrever-se, pelo que não fui. De qualquer maneira, é de elogiar este tipo de evento (grátis!). Conheci este grupo de breakdance, ou mais propriamente, b-boying, na última edição do HipHoPorto, em 2008. E gostei. Além disso, esta foi uma oportunidade rara aqui em Braga, porque quanto a mim, já sabem o que eu penso sobre a generalidade dos eventos culturais em Braga: mais vale dar um salto ao Porto. Like water for chocolate.

Suportar a Fome

Este post tem a ver com os CDs e o MP3, mas não vai ser para cascar em ninguém. Quem quiser saber a minha opinião sobre os downloads e MP3 e os CDs e preços dos mesmo, que clique nos links.

Bom, ao longo dos últimos dois anos a minha filosofia acerca de comprar CDs foi mudando um bocadinho. Se ao início seguia a política do Valete e comprava os mais underground e pedia ao meu irmão para (piii) os dos gajos mais mediáticos (normalmente estrangeiros), como neste últimos dois anos só consumia rap estrangeiro, principalmente americano, comecei a comprar o que gostava e cagava para se o rapper já tinha muito dinheiro ou não.

Mas agora o que me fez escrever este tópico: aquando do regresso do CR neste mês, o meu único acto de publicidade foi ir buscar um tópico que tinha no fórum do CR (felizmente ainda não o tinham apagado) e postar lá a informação. Noutro dia, queria encontrar o tópico, e ver se alguém tinha comentado, por isso fiz uma pesquisa no fórum com o nome do meu blog. Para além do meu tópico, descobri outro que se intitulava “Links importantes [Hip Hop]”. O autor pretendia ali reunir links que dariam jeito a qualquer apaixonado da cultura quando tivesse a navegar na Internet. Alguns já conhecia, outros não (e uns “saltaram” para o Guia lol). Bem, pelo meio encontrei um post da Nicolau onde ela sugeria também alguns (que o autor já tinha acrescentado ao início mas eu ao princípio não reparei). Acabei por ir dar a este blog: Só Pedrada Musical (da autoria de Tamenpi).

Ora nesta parte eu entro numa grande euforia e não me lembro de mais nada. Não, estava a brincar. Primeiro gostava de dizer que tive a sensação de que devia ser a única pessoa da nossa comunidade online que ainda não conhecia o blog. Depois, gostava de confirmar que realmente dei em maluco. E desatei a (piii). Aquilo parecia que tinha tudo. Tentei variar. Ao mesmo tempo que ia (piii), fui passando os arquivos a pente fino e fazendo uma lista do que me interessava. Aqui fica a lista:

DIA 1
- Exile – “Radio” (2009)
- Black Milk – “Tronic” (2008)
- Common – “Finding Forever” (The Breaks) (2006)
- Common – “Finding Forever” (2006)
- Jean Grae & 9th Wonder – “Jeanius” (2008)
- Reflection Eternal (Talib Kweli & DJ Hi-Tek) – “Train of Thought” (2000)
- KRS-One & Marley Marl – “Hip Hop Lives” (2007)
- Gang Starr – “Moment of Truth” (1998)
- GZA – “Liquid Swords” (1995)
- Pete Rock – “Soul Survivor” (1998)

No dia seguinte, voltei à carga (a arriscar um pouco mais):

DIA 2
- DJ Doc Rok – “The Biggie Hendrix Experience” (2008)
- Atmosphere – “Strictly Leakage” (2007)
- Little Brother – “The Listening” (2003)
- Pharoahe Monch – “Internal Affairs” (1999)
- “Soundbombing Vol.2” (1999)
- Blockhead – “Uncle Tony's Coloring Book” (2007)
- De La Soul – “Stakes Is High” (1996)
- Mos Def & Talib Kweli – “Blackstar” (1998)
- Marco Polo – “Port Authority” (2007)

Pronto, depois disso, ainda (piii) mais umas cenas, sempre a tentar variar, mesmo sabendo que algumas nunca seriam espantosas:

- J. Dilla – “Ruff Draft” (reedição: 2007)
- Soundtrack “Bomb the System” (El-P) (2005)
- Busta Rhymes & J. Dilla – “Dillagence” (2007)
- Kanye West – “Graduation” (2007)
- The RZA Presents “Afro Samurai - Resurrection” (2009)

Algures pelo meio descobri um álbum do qual já tinha ouvido músicas e que tinha muita curiosidade em ouvir (por motivos pessoais: gosto muito de Blues e de Jazz): Madlib – “Shades of Blue” (o tal com samples autorizados pela Blue Note). Infelizmente (damn it!) o link já não dava, mas eu desde aí que tenho andado com o CD na cabeça a chatear, tenho que ver se o arranjo (pedi ao Tamenpi para ver se me arranja, ainda estou à espera de resposta).

Depois de constatar que havia bastantes blogs com cenas para (piii) (facto que desconhecia: blogs, não sites). Então fui (piii) mais umas cenas:

- The RZA Presents “Afro Samurai – Resurrection” (2009)
- RZA (as Bobby Digital) – “Digi Snacks” (2008)
- Aesop Rock – “None Shall Pass” (2007)

Facto engraçado que se passou com este álbum do Aesop Rock: antes de (piii) eu nunca tinha ouvido as músicas com a voz por cima (excepto a “Citronella”, a “None Shall Pass” e a “Coffee”), apenas os instrumentais que arranjei graças à gentileza da Nicolau. O efeito até foi engraçado. Fez lembrar quando ouvimos alguém novo a pegar em beats que já foram usados (olhem, o caso da M7, por exemplo).

Bem, entretanto deixou de caber tudo no leitor de MP3, e eu pus umas cenas de lado. Sou capaz de substituir mais algumas para não ter só hip hop americano no leitor. Vou ver se ponho umas cenas de outras nacionalidades, e também sem ser hip hop (às vezes apetece ouvir outra coisa, e lá está, tem de se “abrir os horizontes”).

Com tanta cena no leitor, comecei a reflectir no que é (piii) tantos álbuns em tão pouco tempo: um milagre e uma maldição (e um atentado no tráfego).
Um milagre porque subitamente tenho à minha disposição quatrocentas e tal músicas que posso ouvir quando quiser, onde quiser (com o único preço de gastar bateria ao leitor: oooh não!).

A maldição é que eu quando ouço um CD novo, gosto de me concentrar nesse CD e não ouvir mais nada. Normalmente, isso é fácil porque o resto já ouvi quinhentas vezes (a não ser quando compro mais que um CD na mesma ocasião). Ora, com montes de CDs que não ouvi ou que ouvi poucas vezes no leitor, um dia posso ouvir isto, mas no seguinte já me apetece ir ouvir outro. Há ainda outro defeito, que tem a ver especificamente com ouvir música no MP3. Costumo usar o leitor quando estou a dirigir-me para algum sítio, seja a pé, de autocarro, comboio ou carro. É um bocado chato de cada vez que quero saber o nome da música que estou a ouvir ter que tirar o leitor do bolso (enquanto que quando compro um CD, logo a primeira coisa que faço quando chego a casa é sentar-me junto à aparelhagem, pôr o CD a tocar e ir explorando o livrinho que vem em conjunto).

A maior vantagem de todas é que os meus pais compraram uma aparelhagem das boas, muito melhor do que a minha que já tem uns 5 ou mais anos e que gosta de empancar na primeira música aos zero minutos e quarenta e tal segundos (aliás, nas outras também empanca às vezes), e que tem ligação USB, logo eu posso estar sentado no sofá e ir percorrendo com o comando as pastas até encontrar a que quero. Outra cena é o facto de alguns dos álbuns serem antigos e ser impossível arranjar em algum sítio (clássicos do J Dilla, Pete Rock, etc.).

Concluindo, espero não vir a ter uma congestão desta música nova toda, mas quando finalmente acabar vou querer repetir a dose. Claro, como sou um consumista (no sentido de comprar) de música assumido invariavelmente vou tentar arranjar alguns dos CDs que estou a ouvir (dos que gostar, e para os que as poupanças derem). Vocês juntem dinheiro, e façam o mesmo.

Ah, já agora, duas cenas que encontrei à algum tempo, e que não tiveram muito buzz:
- Mixtape “Ol’Dirty Bastard Remembrance” (A Tribute to Ol’Dirty Bastard) (2008)
- Termanology – If Heaven Was a Mile Away” (A Tribute to J Dilla) (2008)
NOTA: Podem sacá-las (porque é um piii legal) no Guia de Hip Hop na Internet.